Bij modefoto's probeer je niet alleen kleding te verkopen, maar wil je een complete lifestyle naar voren brengen. Dit is het werk van de Italiaanse fotograaf Maki Galimberti, waarbij hij zich moet aanpassen aan de klanten en merken waarvoor hij werkt.

Onlangs heeft Maki gewerkt aan een project van het Italiaanse merk OVS. “Ze hadden een stoer idee: gewone vrouwen gebruiken in plaats van modellen. Ze wilden authentieke, herkenbare foto's van vrouwen in dagelijkse situaties die hun kleding droegen.”

De foto's werden genomen in drie Italiaanse steden: Milaan, Palermo en Venetië. Maki vertelt dat er veel logistieke uitdagingen waren. In geen van de steden was de locatie afgezet, zodat hij niet alleen de onderwerpen moest aansturen, maar ook rekening moest houden met de mensen op straat.

“Het is veel moeilijker om in het openbaar te werken dan in een studio”, zegt Maki. “Het is hard werken om ervoor te zorgen dat het onderwerp het middelpunt blijft en dat er geen afleidingen in de achtergrond zijn.”

De Sony Alpha 1 heeft drie belangrijke kenmerken waar Maki op kon bouwen om snel goede foto's te maken ondanks de drukte om hem heen. Het eerste is de framesnelheid. 30 fps lijkt erg hoog voor een modeshoot, maar dit betekent dat je met de Alpha 1 makkelijk een moment kunt vastleggen waarin de kleding en de uitdrukking van het onderwerp perfect samenkomen.

Daarnaast is er de full-frame sensor met een geweldige resolutie van 50,1 megapixels, waarmee je gedetailleerde foto's kunt maken die je klanten overal voor kunnen gebruiken, van tijdschriften tot reclameborden.

Het derde kenmerk is de focussnelheid. “Met de autofocus kon ik het onderwerp perfect scherp krijgen, en kon ik tegelijkertijd ervoor zorgen dat er geen ongewenste afleidingen in het frame waren”, vertelt Maki.

Het doel van het project was om reeks foto's te maken van natuurlijk ogende mensen in een documentaireachtige stijl. Een van de dingen die Maki hiervoor gebruikte was de Sony FE 200-600mm f/5.6-6.3 G OSS zoomlens. Je zou denken dat een brandpuntsafstand van 200-600 mm niet echt past bij een modeshoot, maar dankzij de focussnelheid en de flexibiliteit van de lens kon Maki snel van locatie naar locatie bewegen om de perfecte scènes en invalshoeken te vinden.

“Doordat ik een langere brandpuntsafstand gebruikte en verder weg stond van mijn onderwerpen, voelden ze zich minder ongemakkelijk. Ze waren geen professionals”, zegt Maki. “De telelens droeg ook bij aan de stijl van de foto's – het smalle beeldveld zorgt ervoor dat je zo weinig mogelijk van de achtergrond ziet en benadrukt het onderwerp. Het heeft ook iets weg van foto's die stiekem door paparazzi zijn gemaakt.”

Zonder extra belichting moet Maki bouwen op het beschikbare zonlicht. “Ik gebruik het liefst het warme zachte licht in de vroege ochtend of bij zonsondergang. Dat licht is ideaal als je gezichten wilt belichten en de kleding wilt benadrukken”, vertelt hij.

Aangezien Maki op openbare plekken en met verschillende mensen werkte, kon hij niet altijd gebruikmaken van zijn lievelingslicht. “Het beste alternatief was om de schaduw op te zoeken, of plekken waar het licht werd weerkaatst door gebouwen. Dat kan echt helpen als je zacht, effen licht wilt.”

Het einde van de modeshoot betekende niet dat Maki niets meer te doen had: de bewerking is net zo belangrijk. Pas dan kun je alle foto's samenbrengen tot één serie, wat voor deze campagne essentieel was. “Ik bekijk eerst alle beelden”, vertelt hij. “Ik maak een selectie van de twee of drie beste foto's per moment, en daarna zorg ik ervoor dat ze goed bij elkaar passen. Zo kan ik een naadloos verhaal vertellen.”

“Het was een uitdaging omdat alle foto's op andere locaties en op andere tijdstippen waren genomen. In dat opzicht was de bewerkingssoftware mijn redder. Met hulp van het team dat de nabewerking doet konden we kleur en contrast toevoegen om de foto's te combineren tot een samenhangende serie. Nadat de uiteindelijke campagnefoto's waren geselecteerd, heeft het nabewerkingsteam ze klaargemaakt voor publicatie. En dat was het!”.