Bedenk vooraf of je in zwart-wit wilt fotograferen

Een kleurenfoto omzetten naar zwart-wit maakt de foto niet opeens kunst. Een combinatie van factoren moet kloppen om die conversie te kunnen maken. Je wilt dat het portret een emotie losmaakt. Dat bereik je makkelijker als je vanaf het begin weet dat je een zwart-witfoto wilt maken.

Je camera in de creatieve stijl 'zwart-wit' zetten helpt je om je uiteindelijke foto te visualiseren en je belichting te controleren.

Mijn Alpha is meestal verbonden met mijn laptop als ik fotografeer. Voor ik begin, stel ik eerst een toepasselijk monochroom kleurverloop in, zodat ik later op de computer kan zien of het licht de look en het gevoel geeft die ik wil.

Als je fotografeert met de creatieve stijlen of beeldprofielen op de camera, probeer deze dan aan te passen om zo dicht mogelijk bij je gewenste look te komen. Je hebt altijd de RAW-bestanden als back-up. Het zwart-witeffect wordt alleen toegepast op de JPEG-bestanden.

Ga ervoor

Mijn huidige motto is: risico nemen wordt meestal beloond. Dus houd je niet in. Kleuren kunnen de ogen van de kijker sturen, en kunnen invloed hebben op hun gevoel. Deze mechanismen zijn afwezig bij zwart-witfoto’s, dus moet je het contrast gebruiken. Zonder kleur als afleiding is je benadering simpeler en directer. Maak krachtige composities met duidelijke lijnen en gebruik belichting en bewerking om alles samen te brengen.

Regisseer zonder angst

Wees niet bang om je onderwerp uit te dagen wanneer je aanwijzingen geeft. Kom dichterbij om vormen te maken en trek (als het moet) een performance uit je onderwerp, ook al heeft diegene een slechte dag. In zwart-wit zijn deze acties nog meer de moeite waard en leiden ze tot geweldige foto’s. Vertrek nooit van een shoot met het gevoel dat je er meer uit had kunnen halen.

Mijn foto van Rick Rubin is een van mijn favoriete beelden. Het is een close-up die een gevoel van intimiteit weergeeft dat je niet zou hebben in een kleurenfoto. Ik maakte deze foto met een FE 35mm f/1.4 G Master-lens op ongeveer 50 cm van zijn gezicht. Je moet bij het regisseren stevig in je schoenen staan om dit soort reacties te krijgen. En vervolgens moet je bij het bewerken risico’s nemen om een geslaagde foto te produceren.

Let op de hooglichten

Regel nummer een bij het instellen van mijn camera is dat ik altijd in RAW fotografeer zodat ik volledige controle heb over mijn foto. Ik neem ook nooit risico als het gaat om het belichten van lichte delen. Ik houd het histogram van de camera in de gaten en controleer of ik geen details verlies in de hooglichten. Gelukkig heeft de sensor van de Alpha 7R V een dynamisch bereik van 15 stops. De hoeveelheid details die de camera kan vastleggen in de hooglichten en schaduwen is indrukwekkend.

Houd het licht zacht en voeg later contrast toe

Het is een fout om te fotograferen met een camera ingesteld op een hard contrast. Als je hard belicht, kom je niet meer van dat contrast af. Maar als je het licht zacht houdt en de verhouding tussen donker en licht onder controle hebt, kun je later bij de bewerking kiezen hoe hard je de foto wilt maken.

Ik heb een hard en agressief portret van Paul Simonon waarbij het licht erg zacht is. Aan een kant had ik een zwarte vlag gezet, het omgekeerde van een reflectiescherm, en aan de andere kant stond er dichtbij een zachte flitsparaplu. Het licht is erg zacht, maar de verhouding was genoeg om later contrast te creëren in het beeld.

Gebruik eye-autofocus

Eye-autofocus biedt meer vrijheid dan enige andere vorm van cameratechnologie. Elke keer dat ik mijn Alpha 7R V oppak, profiteer ik hiervan. Met de eye-autofocus hoef ik me niet te focussen op het besturen van de camera, maar kan ik me richten op het maken van het portret.

Mijn foto van de surfer Alan maakte ik met alleen de ondergaande zon als lichtbron. Ik gebruikte de 50mm f/1.2 G Master-lens bij een sluitertijd van 1/8000 s. Dankzij de eye-autofocus wist ik dat het oog ook met f/1.2 perfect scherp zou zijn. Het was niets meer geweest dan een kiekje als ik deze foto had gemaakt met f/8 of f/11. Maar dankzij het open diafragma kijk je automatisch naar de belangrijke delen: Alans oog en uitdrukking. Alan straalt welzijn, positiviteit en liefde voor de oceaan uit. En dat is allemaal terug te zien in dit portret.

Door in zwart-wit te fotograferen kan ik de vreugde van het moment vastleggen, wat me in kleur nooit was gelukt. Zwart-wit is simpeler, directer en heeft meteen effect.

Ga voor een portret dat de aandacht pakt, de waarheid vertelt of gewoon rust uitstraalt.