Uitgelichte foto

Bij het maken van films en theater is er een belangrijke uitdrukking: 'Mise en scene'. Dit is de compositie van zichtbare elementen die betekenis en stemming opbouwen op een podium of filmset. Daarbij gaat het om de achtergrond of locatie, de kostuums, rekwisieten en make-up en de uitdrukkingen en acteerprestaties van de acteurs. Maar ook, en misschien wel vooral, om de belichting en kleur. Deze dingen brengen jouw visie over aan de kijker."Hetzelfde geldt voor fotografie", zegt Frank Doorhof, een expert in het creëren van sfeer. "Films zijn geweldig om deze vaardigheid aan te leren", vervolgt hij. "Kijk gewoon naar een goede film en ga die analyseren. Stel jezelf de vraag wat je voelt en deconstrueer vervolgens de kleur en belichting die worden gebruikt."Hier krijgt Franks model, Janaika, de romantische allure van een hoofdrolspeelster uit de gouden eeuw van Hollywood. "We hebben het allemaal gekozen", legt hij uit. "De verlichting is zacht en warm, de set is aangekleed met gordijnen in vintage stijl en ze is gekleed in een avondjurk en bontsjaal en zit in een antieke leunstoel. Kleur is zo belangrijk. Rood en oranje zijn warm en romantisch. Blauwe tinten zijn kouder, minder uitnodigend. De filters die je gebruikt, bepalen de emoties voor de kijker."

"Ik zorgde voor een gericht maar zacht licht vanaf de linkerkant van het kader," legt Frank uit, "waardoor je het gevoel kreeg van een spotlight in een film en het licht ook op haar jurk viel. Aan de rechterkant voegt een ander licht een lens flare toe. Voor mij werkt het altijd beter om dat tijdens het fotograferen te doen dan bij het bewerken. Het licht zit een beetje achter haar en is iets naar mij toe gericht, dus alleen het afvallende licht valt op haar, waardoor het zacht en subtiel wordt.""De focus van het hoofdlicht is heel belangrijk", vervolgt Frank, "want samen met de hoek geeft het volume en vorm aan het onderwerp, terwijl de flare haar en de achtergrond verbindt met een zachte kleur. Het is als creatieve lijm!"Frank gebruikte zijn Sony Alpha 7R V, een camera die hij op locatie en in de studio even effectief vindt. "Wat Sony de afgelopen jaren heeft gedaan, is waanzinnig", zegt hij, "vooral op het gebied van autofocus. De Alpha 7R V kan onder vrijwel alle omstandigheden het oog van het onderwerp vinden, zelfs in een studio met sterke achtergrondverlichting en nevel.""Ik vind ook de efficiëntie van de EVF geweldig", vervolgt Frank. "Buiten gebruik ik de Setting Effect-modus, dus wat je ziet, is wat je krijgt. Ik schakel die uit onder stroboscooplampen, want bij 1/125sec, f/16 en ISO 100 zie je natuurlijk niets. De camera maakt het gemakkelijk om tussen de twee te schakelen door ze toe te voegen aan mijn snelle menu.""De FE 24-70mm f/2.8 GM is geweldig voor portretten, omdat hij je opties biedt", zegt Frank. "Kies breed voor achtergrond en context, of korte telefoto als je compressie en isolatie wilt. Hij is ontworpen om veel creatieve dingen te doen. Voor dit soort foto's voeg ik een black mist-filter toe om de achtergrondverlichting te verzachten en het romantische gevoel te versterken.""Leren wat belichting en kleur doen met de sfeer van een foto is essentieel voor portretfotografen", zegt Frank. "Het is als een taal die je gebruikt om betekenis over te brengen. Met uitrusting van Sony kun je die taal nog makkelijker leren."