Zoals vele anderen heeft António Morais het fotograferen geleerd van zijn vader. “Het waren de jaren 90 en de meeste fotografie was analoog”, vertelt António. “Ik ben opgegroeid met filmrolletjes. Daarom gebruik ik vandaag de dag nog steeds kleuren die doen denken aan de filmrollen en negatieven van vroeger.”

De invloed van de kleuren, het contrast en de verzadiging van film is duidelijk zichtbaar in de video's van António. Maar omdat hij begonnen is met fotografie, zijn foto's nog steeds een belangrijk deel van zijn creatieve proces. “Ik heb altijd een Sony Alpha 7R V bij me en ik gebruik die camera als een soort notitieblok. Wanneer ik iets interessants zie, zoals een locatie of de lichtval of sfeer op een bepaalde plek, neem ik er een foto van.”

António reist graag en vindt zijn inspiratie vaak in culturele en historische contrasten. Een van zijn recente reizen was dan ook naar Macau, een speciale bestuurlijke regio van China. “Er is een groot contrast tussen enerzijds het Chinese en Portugese erfgoed en anderzijds de moderne gebieden, vol met casino's. Ik vind het leuk om zulke elementen samen te brengen in een beeld of reeks beelden.”

António verkent zijn reisbestemmingen meestal met zijn Sony Alpha 7R V. Wanneer hij het gewicht van zijn apparatuur wil beperken, gebruikt bij de Sony Alpha 7C II. “Doorgaans neem ik de FE 35mm f/1.4 GM en de FE 85mm f/1.4 GM mee. Ook heb ik onlangs de FE 28-70mm f/2 GM ontdekt, een geweldige lens. Voor een lichtgewicht uitrusting gebruik ik de FE 24-50mm f/2.8 G-zoomlens of de FE 70-200mm f/4 Macro G OSS II.”

António gebruikt de ingebouwde Creative Looks van de camera om de look van een film na te bootsen en experimenteert met verschillende instellingen om te zien hoe ze de scène beïnvloeden. “Dankzij de Creative Looks kan ik verbanden leggen tussen locaties, objecten, schaduwen, het licht en de sfeer. Ik probeer verschillende looks uit om mijn inspiratie aan te wakkeren.”

Er zijn vier Creative Looks die António vaak gebruikt: FL (Film), VV (Levendig), VV2 (Levendig2) en BW (Zwart-wit).

António gebruikt de vierde van deze looks, BW, om dramatische beelden te maken door de kleuren binnen het frame weg te nemen en objecten en gebouwen te benadrukken. Maar de Creative Look die hij het meeste gebruikt, is natuurlijk FL. “Ik ben groot fan van het grunge-achtige, rauwe en scherpe contrast”, vertelt hij. “De warme oranje hooglichten van de huidtinten en de manier waarop de blauwtinten weinig verzadigd worden, doen me denken aan de pracht van negatieven.”

Ook gebruikt António de ingebouwde mogelijkheid van de camera om de instellingen per stijl aan te passen, zodat hij kan experimenteren met het contrast en de verzadiging. Zijn insteek voor de bewerking is om het met de camera gemaakte beeld te versterken. “Ik pas de hooglichten, schaduwen, wazigheid, verzadiging en helderheid aan om de look uit te lichten.”

De foto die António in Macau gemaakt heeft van een vrouw die haar planten water geeft, is een goed voorbeeld van zijn stijl. António heeft de Creative Look VV2 gebruikt om zo veel mogelijk kleur naar voren te halen. “Ik wilde ervoor zorgen dat de kleurscheiding tussen de achtergrond en de scène op de voorgrond goed was”, zegt hij. “Met de manier waarop ze in het frame staat, is het haast alsof ze de stad water geeft. Ze torent boven de stad uit zoals een god.”

Dit is het soort verhaal dat António graag laat zien. “Ik vind het leuk om te spelen met onderbewuste betekenissen in mijn foto's. In Macau is de luchtvochtigheid het grootste deel van het jaar hoog, en deze foto lijkt daar een verklaring voor te geven.”