Mijn naam is Duncan Bonnifay en ik ben een Franse regisseur en cinematograaf die voornamelijk werkt aan commerciële films en achter-de-schermen-content voor filmmakers. Ik gebruik al sinds het begin Sony-camera's, dus toen ik werd benaderd om een lanceringsfilm voor de nieuwe Sony FX5 te maken, voelde dat echt als een droomproject.In eerste instantie dacht ik dat ik ongeveer drie maanden de tijd zou hebben om alles voor te bereiden. In werkelijkheid had ik minder dan een maand om de promotiefilm te schrijven, te plannen, op te nemen en te bewerken, terwijl ik ook achter–de-schermen-content, speelfilmmateriaal en foto's maakte. Het was intens, maar door die druk kreeg het project ook zeer opwindende creatieve aspecten.

Sony gaf me veel vrijheid. Ik wilde geen klassieke productfilm maken of de camera gewoon als object laten zien. Ik wilde iets filmisch, emotioneels en compleets maken, bijna als een reclamefilm, maar zonder afhankelijk te zijn van een bestaand merk of product. Het uitgangspunt was de slogan 'Lighting the Way Forward' (de weg vooruit verlichten). Voor een cinematograaf is licht alles. Het geeft vorm aan beelden, onthult emotie en geeft betekenis aan een kader. Maar op dat moment in mijn leven had licht ook een meer persoonlijke betekenis.Een paar maanden voor het project verloor ik mijn grootmoeder. Die ervaring veranderde de manier waarop ik licht interpreteerde. Het werd iets stillers, iets dat onzichtbaar maar nog steeds aanwezig is, iets dat je de weg kan wijzen als je je verloren voelt. Zo werd de film het verhaal van een schilderes die haar creativiteit kwijt is en door verschillende werelden en elementen reist totdat ze haar weg terug naar het creëren vindt.

Waarom koos je voor zo'n poëtische benadering in plaats van iets realistischers?Ik wilde dat de film op twee niveaus zou werken. Op het eerste gezicht gaat het over een kunstenares die opnieuw contact probeert te maken met haar creativiteit. Op een dieper niveau is het ook een subtiel eerbetoon aan geheugen, afwezigheid en de manier waarop kunst ons kan helpen door verdriet heen te gaan zonder alles al te direct uit te leggen.Een realistisch verhaal zou de boodschap te voor de hand liggend hebben gemaakt. Ik wilde iets universelers, iets waarbij kijkers hun eigen gevoelens en interpretaties kunnen inbrengen. De schilder, het blanco doek, het licht, het bos, de duinen en de oceaan werden allemaal metaforen. Hierdoor kon ik iets zeggen over creativiteit en verlies zonder al te veel te zeggen.In hoeverre werd het script beïnvloed doordat je wist dat je een nieuwe sensor en interne RAW had?Ik heb me bij het schrijven de film niet laten leiden door de technische specificaties, maar ik wist wat de FX5 allemaal kon en dat gaf me veel vertrouwen. Ik wist dat ik zonder statief kon filmen, in Open Gate kon werken, anamorfe lenzen kon gebruiken, slow motion kon opnemen en interne X-OCN RAW kon opnemen zonder een zware opstelling te bouwen.Die vrijheid was van invloed op de structuur van de film. Ik stond mezelf toe om tussen heel verschillende omgevingen te bewegen: bos, woestijn, vulkanische landschappen, oceaan, regen en het interieur van een landhuis. Ik plande ook meer beweging dan ik normaal zou doen met zo'n strak schema. In het Anaga-bos rent Marjorie bijvoorbeeld tussen door de bomen terwijl ik haar volg met de uitgeklede FX5 op een DJI RS 4 Pro. De snellere uitlezing gaf me ook het vertrouwen om zonder statief te filmen en volgshots te maken, omdat ik me niet constant zorgen hoefde te maken over een rollende sluiter.

Hoe lukte het je om een consistente look te behouden op zulke verschillende locaties?Ik wilde niet dat elke locatie er hetzelfde uitzag. Het bos, de duinen, het vulkanische gesteente, de regen en het landhuis hadden allemaal een eigen identiteit nodig. De film gaat over het doorkruisen van emotionele werelden, dus die verschillen waren belangrijk.Wat ik wilde verenigen, was de algemene beeldtaal: contrast, dichtheid, huidtinten en de wisselwerking tussen het licht en het personage. De X-OCN-workflow heeft erg geholpen omdat ik bij het graderen genoeg flexibiliteit had om elke wereld vorm te geven met behoud van dezelfde filmische basis. Op de eilanden gaven we vooral vorm aan beschikbaar licht met reflectoren en spiegels. In het landhuis was alles veel meer gecontroleerd, met lichtbronnen buiten de ramen, maar ik probeerde toch de verbinding te behouden met de zachtheid en het contrast van het buiten gefilmde beeldmateriaal.

Hoe hielpen het nieuwe scherm en de elektronische zoeker op de set?Door het 3,5-inch 16:9-scherm voelde de camera veel praktischer aan. We waren constant in beweging: lopen, rennen door zand, rotsen beklimmen, fotograferen in de regen en reizen tussen eilanden. Onder dat soort omstandigheden is elk accessoire van belang.Bij anamorfe opnamen, vooral in Open Gate, maakten een goede monitoring en desqueeze-ondersteuning direct in de camera een groot verschil. Ik kon nauwkeurig kadreren zonder elke keer een grotere monitoringopstelling te hoeven bouwen. Toen ik overstapte op Sony G Master-lenzen voor praktischer opnamen, gaf het scherm me ook een schoon beeld zonder dat de behuizing te zwaar belast aanvoelde.De afneembare elektronische zoeker werd een van de handigste tools tijdens de opnamen. Op Gran Canaria, en vooral in de duinen, was het licht heel fel. Het zand weerkaatste alles en mijn externe monitor kon niet op tegen de zon. Met de elektronische zoeker kon ik mezelf isoleren van de omgeving en de kadrering, belichting en scherpstelling goed beoordelen. In die omstandigheden was het essentieel om tools voor valse kleuren en belichting in de camera te hebben.Welke invloed had het op CineAlta geïnspireerde menu op je workflow?Omdat ik hiervoor de FX3 gebruikte, voelde het FX5-menu in eerste instantie anders aan. Er was een leercurve, vooral omdat ik de camera leerde kennen onder echte productiedruk. Maar toen ik eenmaal de logica begreep, was de cinema-first hiërarchie logisch.De camera voelde aan als een productiehulpmiddel. Belichtingstools, monitoring, RAW-instellingen, framesnelheden en professionele opties maakten allemaal deel uit van de natuurlijke workflow. Omdat ik geen speciale eerste camera-assistent had, was dat erg belangrijk. Ik moest zelf bedienen, belichten, kadreren, focus bepalen en snelle beslissingen nemen.In Las Grietas wisselde ik bijvoorbeeld tussen Open Gate en 16:9 om stabilisatie te gebruiken voor volgshots zonder statief zonder de camera opnieuw op te bouwen. In de regenscènes vertrouwde ik sterk op valse kleur omdat ik geen externe monitor gebruikte. Doordat ik die tools in de behuizing had, bespaarde ik tijd en kon ik me beter op het beeld concentreren.

Waarom koos je voor X-OCN C1?Ik filmde in X-OCN C1 omdat dat me het juiste evenwicht bood tussen kwaliteit, flexibiliteit en realistische bestandsgroottes. Dit project was vooral bedoeld voor YouTube, sociale media, verticale versies, online marketing en een premièrevertoning in het Grand Rex-theater. Ik had RAW-flexibiliteit nodig voor gradaties en belichting, maar ik moest ook rekening houden met opslag, back-ups en bewerkingsprestaties.Wanneer je bijna twee weken lang op verschillende eilanden filmt, met slow motion en meerdere deliverables, worden data onderdeel van de creatieve workflow. X-OCN C1 gaf me de flexibiliteit die ik nodig had zonder onnodig grote bestanden te genereren. Bij dit soort releases is het visuele verschil nauwelijks zichtbaar, maar wat betreft back-uptijd en schijfruimte maakt het een enorm verschil.Wat was je reactie bij het beoordelen van het beeldmateriaal?Ik deed zelf de kleurbewerking en vond het een waar genoegen om het X-OCN-beeldmateriaal te graderen. De film bevatte sterk uiteenlopende situaties: heldere woestijnhorizons, diepe bossen, zwart vulkanisch gesteente, groen water, regen, weinig licht en gecontroleerde interieurs. Dankzij de speelruimte en de flexibiliteit van RAW kon ik elke omgeving vormgeven zonder dat het beeld uit elkaar viel.Het doel was niet om alles identiek te maken, maar om alles tot dezelfde film te laten behoren. Ik kon met vertrouwen hooglichten herstellen, schaduwen beheersen en aan huidtinten werken. Op Lanzarote hebben we een opname gedaan in bijna volledige duisternis met alleen een hoofdlamp, een reflector en wat sfeer. Dankzij de prestaties van de camera bij weinig licht en de flexibiliteit van de RAW-indeling voelde het uiteindelijke beeld veel groter aan dan de daadwerkelijke opstelling.

Hoe verhoudt de FX5 zich tot de FX3?Ik ben dol op de FX3. Die is een enorm deel van mijn werk geweest omdat hij klein, betrouwbaar en gemakkelijk mee te nemen is. Maar de FX5 voelt als een echte stap in de richting van een compacte cinema-camera. Het beeld voelt dichter aan, de monitoringtools zijn sterker en de interne X-OCN RAW verandert de manier waarop je werkt.Bij de FX3 bouw ik de camera vaak op rond wat ik nodig heb. Bij de FX5 zitten veel van die cinematools al in de behuizing. Hij voelt vanaf het begin minder als een spiegelloze camera die een bioscoopcamera probeert te worden, en meer als een compacte cinemacamera.Welke lenzen heb je gebruikt?Ik heb het lenspakket minimaal gehouden omdat we veel reisden en liepen. Voor het belangrijkste filmische werk gebruikte ik DZO Arles-lenzen, vooral de 35 mm en 50 mm, met de 18 mm voor een topshot in het landhuis. Ik heb ook Thypoch Simera-C-lenzen gebruikt voor een lichter, meer organisch gevoel. Voor anamorf werk gebruikte ik de DZO Arcana-lenzen, vooral in het Anaga-bos. Voor de opnamen in de regen ben ik overgestapt op de Sony FE 24-70mm f/2.8 GM II, omdat ik autofocus, weerbestendige afdichting en snelheid nodig had.

Wat hoop je dat kijkers voelen na het zien van de film?Ik hoop dat ze iets voelen voordat ze aan de camera denken. Natuurlijk is de film gemaakt om te laten zien wat de FX5 kan, maar ik wilde niet dat de technologie het onderwerp zou zijn. Ik wilde dat licht, beelden en emotie voorop stonden.Mijn advies aan filmmakers is om de FX5 te zien als een echte cinematool in een compacte behuizing. Gebruik niet elke functie alleen omdat die er is. Gebruik Open Gate, X-OCN, de elektronische zoeker, slow motion en autofocus wanneer ze het verhaal dienen. Voor mij is de kracht van de FX5 dat hij je geavanceerde filmmogelijkheden biedt, maar jij tegelijkertijd mobiel, snel en intentioneel kunt blijven. Hij helpt je niet alleen om een beeld vast te leggen. Hij helpt je om het beeld te ontwerpen.